Curso «Fotorama»

Amplía tus conocimientos sobre la fotografía actual y lo que se está haciendo en cuanto a proyectos fotográficos y fotografía de autor. Mejora en cultura visual para llegar a tener más criterio a la hora de profundizar en el conocimiento de nuestro propio trabajo para dotarlo de más capacidad comunicativa.  

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Desarrollo y retórica de tu proyecto fotográfico.

10 clases online por la plataforma Zoom
DOCENTES: Nico Combarro, Fosi Vegue y Eduardo D’Acosta
COLABORACIONES: Jon Gorospe, Tanit Plana y Laura Carrascosa Vela.

Precio: 190 € (160 € para socios de la SFM).

Cada sesión tendrá un profesor diferente.
Cada profesor impartirá 3 clases y en una de ellas habrá un fotógrafo invitado que nos explicará sus proyectos fotográficos.

Las clases se grabarán para todo aquel alumno que no pueda asistir en directo y se facilitarán junto a las presentaciones de cada día y material multimedia complementario.

Durante el curso el alumnado tendrá que realizar un proyecto fotográfico. Puede estar ya comenzado y uno de los docentes lo tutorizará para guiarlo, ayudarle con la edición y proponerle diversas estrategias de visibilidad para terminarlo.

Cada alumno tendrá al menos 2 tutorías personalizadas de media hora con alguno de los profesores.

Para la inscripción es necesario enviar un pequeño dossier de entre 10 y 20 imágenes de algún proyecto comenzado que se quiera desarrollar o de fotografías de trabajos personales.

 

Objetivos del curso:

1. El objetivo principal de este curso es avanzar a través del conocimiento y las referencias. Subir al siguiente escalón, bien seas un fotógrafo experimentado que quiere arriesgar saliendo de su zona de confort o estás empezando y te gustaría salir del bloqueo creativo que supone no saber definir tu línea de trabajo, tu estilo o definir un proyecto fotográfico .

2. Ampliar sus conocimientos sobre la fotografía actual y lo que se está haciendo en cuanto a proyectos fotográficos y fotografía de autor.

3. Tomar decisiones que potencien tus imágenes sabiendo en todo momento qué estamos haciendo y cómo sacarle partido a nuestro conocimiento fotográfico.

4. Mejorar en cultura visual para llegar a tener más criterio a la hora de decidir.

5. Avanzar y profundizar en el conocimiento de nuestro propio trabajo para dotarlo de más capacidad comunicativa.

6. Dar visibilidad y criterio a tus proyectos o trabajos fotográficos.

7. Aprender a editar, organizar y seleccionar sus fotografías.

8. Saber todo lo referido a lo que está ocurriendo hoy con la fotografía creativa y de autor en festivales, ferias y exposiciones en España y el resto del mundo.

9. Conocer los principales autores y tendencias de la fotografía de género.

10. Conocer y apreciar los nuevos planteamientos que están llegando en la fotografía.

11. Usar más la cabeza y menos la cámara para saber qué es lo que de verdad se puede conseguir cuando hacemos fotografías.

12. Potenciar la creatividad y la originalidad en sus proyectos personales a través del conocimiento de decenas de trabajos de diferentes autores actuales.